讀到子曉的《立秋偶題》，總在“詩情到碧霄”這句上停留。它讓我瞬間想到唐代劉禹錫的《秋詞》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。

劉禹錫寫《秋詞》，是在改革失敗被貶朗州時所作。他面對的是人生低谷和遠離權力中心，世人皆悲秋，他卻偏說秋日好。一只孤鶴排開層層云氣，直沖藍天，激發出詩人胸中無限的凌云之志。這里的“排”字用得極準——排，是排除、是沖破、是逆勢而上的定力。這份志存高遠的胸懷，讓一個暫時失意的人依然擁有俯瞰天地的格局。

子曉所書的《立秋偶題》，落筆于時令轉換之際：清風暑氣消，舒爽樂逍遙。點墨暈山色，詩情到碧霄。暑氣消散、秋高氣爽，既是一幅北國秋景的速寫，也是一種心境澄明的隱喻——渾濁與燥熱已經過去，迎來的是從容與遼闊。緊隨其后的“點墨暈山色”，妙在一個“暈”字——輕輕一點，墨色自然浸染，山色全出。

細品這 “點墨” 二字，大有深意。一個 “暈” 字，便看出落筆之人的分量。宣紙鋪開，墨在筆尖，輕輕一點——墨色便順著紙紋自行滲化，由濃而淡，由近而遠，山色自成。看似隨意，實則分寸全在落筆之前已了然于胸。敢這么“暈”的人，心里先有整幅山河。他知曉哪處該重，哪處該輕；知曉這一筆下去，墨會走到哪里、停在何處。這是胸有丘壑之后的從容，是舉重若輕的定力。這一“點”一“暈”之間，寫的哪里是畫，分明是落筆那個人。

恰如謀局者落子，只在一個關鍵的支點上輕輕一放，便足以改變整盤棋的走向。與劉禹錫那只“排云而上”的孤鶴相比，子曉的“點墨”少了幾分決絕，多了幾分沉靜，但那股“志在千里”的氣度，是相通的。

兩首詩最終都落腳在“碧霄”。劉禹錫靠一只孤鶴排云而上，是孤膽英雄的氣魄；子曉靠一點微墨暈染千山，是運籌帷幄的氣度。姿態不同，但內里那股“志存高遠”的格調，完全相同。

一個胸無丘壑的人，看秋天只會是落葉與寒風；而一個心懷萬里的人，即便身處方寸之地，也能從秋日晴空中讀出“勝春朝”的壯美。這正是劉禹錫筆下的“排云之鶴”與子曉筆下的“點墨之山”共同傳遞出的信號——志之所向，不在身在何處，而在心在何境。

閱歷即底氣，詩情即回響。沒有經歷過風浪的人，寫不出“詩情到碧霄”的從容；沒有見過千山的人，畫不出“點墨暈山色”的遼闊。詩中的那份定力和格調，不是修辭技巧所能抵達的，而是人生沉浮之后沉淀下來的東西。

古人云：“詩言志，歌永言。”一首詩若無志，便只剩風花雪月的空殼；若有志而無景，則容易流于干枯的說教。子曉的這首詩，恰恰做到了景、情、志三者的完美融合——前兩句寫景，景中有疏朗之氣；第三句過渡，筆墨間藏謀局之思；而最后一句“詩情到碧霄”，才是全詩的點睛之筆，是整首詩從地面躍向天際的那一聲長嘯。

這一句，是勵志，是志向，是整首詩的重量所在。前面的清風、暑氣、點墨、山色，都是為了這一句做的鋪陳。如果沒有最后這一“碧霄”，前面的筆墨便只是一幅安靜的山水小品；正因為有了這一筆，整首詩才陡然立了起來，從景物描寫升格為一種人生姿態的宣言。

子曉的“詩情到碧霄”，不是浪漫的想象，是看清了世界之后依然選擇向上的定力，是處變不驚的從容。

只要詩情尚存，碧霄便在眼前；只要胸中有墨，山河自會改觀。文如其人，詩見其志。這或許就是兼具文人風骨與家國情懷的人，才能寫出的文字。